Présente sur la Croisette pour la projection de La Vie d’une femme, Mélanie Thierry a surpris et suscité l’intérêt lors de la conférence de presse du film en s’exprimant librement sur les scènes d’amour qu’elle partage à l’écran avec Léa Drucker.
« C’est plus simple de faire des scènes d’amour avec une femme » : une confidence qui interroge
Interrogée par les journalistes, l’actrice a raconté avoir vécu ces séquences avec une grande fluidité. « C’est plus simple de faire des scènes d’amour avec une femme », a-t-elle déclaré, une phrase qui a immédiatement retenu l’attention dans la salle.
Mélanie Thierry a rapidement nuancé sa déclaration en expliquant que sa facilité tenait autant à la mise en scène qu’à la relation de jeu. Elle a souligné le rôle de la réalisatrice Charline Bourgeois-Taquet : « En tout cas, filmé de cette façon-là, regardé de cette façon-là. Et de le partager ensemble, il y a quelque chose où c’était plus facile à franchir. »
Pour elle, adopter un regard féminin dans la manière de filmer l’intimité change profondément la dynamique entre les interprètes et modifie la représentation de la sexualité au cinéma. Plutôt qu’une déclaration de préférence personnelle, la comédienne a présenté son propos comme une observation liée aux conditions de tournage et à l’approche artistique choisie.
Un parti pris de mise en scène pour aborder le désir féminin
La Vie d’une femme met en avant des thèmes sensibles : désir féminin, intimité et représentation des femmes à l’écran. Le film réunit Mélanie Thierry et Léa Drucker autour de personnages qui explorent ces questions, et la manière dont ces scènes ont été conçues apparaît au cœur du projet.
Selon Mélanie Thierry, la façon de filmer – le cadrage, le regard porté par la réalisatrice, la direction des actrices – a permis d’aborder l’intimité autrement, avec davantage de confiance et de complicité entre les interprètes. Cette approche semble viser une représentation moins stéréotypée et plus respectueuse des expériences féminines.
Dans ce contexte, la présence d’une réalisatrice et d’un regard féminin derrière la caméra est présentée comme un élément facilitateur, qui influe sur le confort des comédiennes et sur la manière dont la relation amoureuse est restituée à l’écran.
Léa Drucker plaide pour une représentation plus large du corps féminin
Après la prise de parole de Mélanie Thierry, Léa Drucker est intervenue pour élargir le débat. Elle a insisté sur l’importance de montrer des femmes de tous âges, y compris dans leur intimité. « C’est important d’exprimer plus de tolérance par la représentation. Montrer une femme de 55 ans en train de faire l’amour par exemple, je pense que c’est quelque chose d’important, de représenter ça au cinéma », a-t-elle déclaré.
Pour Léa Drucker, le fait de montrer des corps et des désirs qui sortent des normes habituelles contribue à diversifier les images et à ouvrir le regard du public. « Est-ce qu’il y a eu une héroïne de cinéma comme ça il y a 30 ou 25 ans qu’on pouvait voir comme ça ? Je crois pas », a-t-elle ajouté, tout en reconnaissant que le cinéma n’a pas nécessairement la capacité de « changer le monde » mais qu’il peut « ouvrir notre regard et ouvrir notre conscience ».
La prise de position de Drucker replace la discussion sur un terrain collectif : il ne s’agit plus seulement d’un confort personnel en plateau, mais d’une question de visibilité et de normes culturelles autour du corps féminin et du désir.
Le propos des deux comédiennes s’inscrit dans une tendance actuelle de la création cinématographique qui cherche à interroger les représentations traditionnelles et à élargir l’éventail des histoires et des corps montrés à l’écran.
Une sortie relayée sur les réseaux
La promotion du film s’est également appuyée sur les réseaux sociaux : une publication a été partagée via Instagram pour accompagner la présence du film au Festival de Cannes. Ce type de relais numérique permet de prolonger la discussion engagée en conférence et de toucher un public plus large, au-delà de la Croisette.
En conférence de presse, les deux actrices ont choisi un discours à la fois personnel et politique, mêlant retours d’expérience de tournage et réflexion sur la représentation. Leurs déclarations n’inventent rien mais posent des questions concrètes sur la manière dont l’intimité est filmée et perçue aujourd’hui.
La Vie d’une femme, par la voix de ses interprètes et de sa réalisatrice, entend ainsi ouvrir une fenêtre sur des corps et des désirs rarement montrés de façon aussi directe, tout en interrogeant la place du regard féminin dans la fabrication des images.
