Avec une voix solaire et un univers que l’on peine à classer, Luiza a choisi de tracer sa route hors des sentiers battus. Révélée par le tube « Soleil bleu », fruit d’une collaboration avec le duo Bleu Soleil, elle refuse de se laisser enfermer dans l’étiquette des télé-crochets. Aujourd’hui, elle publie son premier album éponyme, Luiza, porté par le single « Jet Lag », et poursuit une trajectoire façonnée entre la France, le Brésil et La Réunion, où elle a vécu jusqu’en 2019.
Un refus assumé : pas de The Voice, pas de Star Academy
Invitée au micro de Benjamin Maréchal sur Bel RTL, la chanteuse s’est longuement expliquée sur ses choix. Alors qu’elle vivait encore à La Réunion, les équipes de The Voice avaient repéré une de ses vidéos en ligne et lui avaient proposé de participer à l’émission. Sa première question fut simple : « Qu’est-ce que l’on gagne réellement à l’issue de l’aventure ? » La réponse, selon elle, se résumait à une éventuelle signature en label, sans garantie d’émancipation artistique.
Luiza a décliné l’invitation. Au-delà d’un calcul opportuniste, c’est une question d’identité qui a motivé sa décision. Elle refuse d’être réduite à l’étiquette de « candidate de The Voice » ou de « chanteuse de la Star Academy ». Ces formats, aussi populaires soient-ils, associent souvent l’artiste à l’image de l’émission et peuvent éclipser sa singularité. Pour une interprète qui revendique, avec humour, son style « electropical » ou « triphopical », l’enfermement médiatique était inenvisageable.
Soleil bleu : un tube né de l’artisanat et de l’instinct
Le succès de « Soleil bleu » conforte la stratégie de Luiza. Le titre, enregistré avec le duo Bleu Soleil, est né dans des conditions modestes : les participants ont mis vingt euros chacun pour louer un micro. Ce détail, raconté par l’artiste, résume l’état d’esprit de la création : débrouille, instinct et fierté personnelle. C’est au moment où elle a trouvé le refrain que Luiza a su qu’elle tenait « quelque chose de solide » : « Quand je l’ai trouvé, je me suis dit : il est bien, je tiens un truc. J’étais fière de moi », confie-t-elle.
Cette fierté, estime-t-elle, aucune émission de télévision ne l’aurait offerte à sa place. Le parcours de Luiza illustre qu’un succès peut éclore loin des vitrines nationales et sans le coup de projecteur d’un télé-crochet. Il prouve aussi que la construction d’un univers artistique peut se faire lentement, en préservant sa liberté créative.
Un premier album pour affirmer une identité
Son album Luiza se veut le reflet fidèle d’une identité façonnée entre continents et cultures. Entre influences brésiliennes, touches réunionnaises et ancrage français, l’artiste propose un univers mêlant douceur et électro, textures organiques et rythmes chaloupés. Le single « Jet Lag » en est l’un des jalons, annonçant une palette sonore où se mêlent chaleur et modernité.
Forte de ce projet, Luiza part désormais à la rencontre du public sur scène. Elle figure au programme de plusieurs festivals : les Francofolies d’Esch-sur-Alzette le 14 juin, le festival Esperanzah ! à Floreffe le 1er août, et une date à La Madeleine le 1er octobre. Ces concerts seront l’occasion d’entendre en live un répertoire mûri au fil des années et construit selon ses propres règles.
En choisissant de ne pas emprunter la voie du télé-crochet, Luiza mise sur la continuité et la cohérence artistique. Son parcours interroge aussi la logique actuelle de la visibilité : mieux vaut parfois prendre le temps de se définir soi-même plutôt que d’accepter une vitrine qui normalise et catégorise. Pour l’instant, la stratégie porte ses fruits. Le public répond, les scènes se remplissent, et l’artiste poursuit sa quête d’une musique libre, sincère et singularisée.
