La Star Academy prépare déjà sa prochaine édition, mais c’est la production qui a tiré la sonnette d’alarme. À peine la saison 13 terminée et la tournée 2026 en préparation, les équipes ont décidé de revoir les critères de sélection pour la promotion à venir. Derrière ce choix se dessine une lassitude : après plusieurs saisons marquées par des candidats très préparés et des critiques croissantes du public, la production a adressé un message clair aux futurs participants.
Un casting plus strict : qui sera recalé ?
Selon Rémi Faure, directeur des programmes de flux du groupe TF1, cité par Puremédias, certains profils ne seront désormais « plus du tout» retenus. La ligne est nette : les candidats dont la proposition repose avant tout sur le divertissement « rigolo » et non sur des qualités vocales solides n’auront plus leur place au château de Dammarie‑les‑Lys.
La production justifie ce virage par une volonté d’élévation du niveau général. Ces dernières saisons, plusieurs élèves arrivaient déjà avec un niveau vocal très abouti, et parfois des titres diffusés sur les plateformes musicales. Cela a transformé la dynamique du concours, moins centré sur la progression qu’avant et davantage sur la compétition entre artistes déjà installés.
« On ne veut plus de ‘casseroles’ à la Star Academy. On ne sélectionne plus des profils seulement parce qu’ils sont rigolos comme on pouvait le faire à l’époque. L’exigence du public a changé. Ils veulent écouter des gens qui chantent bien. Chanter juste, c’est devenu la base de notre casting », explique Rémi Faure auprès de Puremédias.
Vers des élèves « presque pros » et moins de surprises
La nouvelle stratégie de casting privilégie donc des profils « ultra pros », décrits par la production comme presque prêts à jouer en Zénith dès la sortie du château. L’effet attendu est simple : réduire le nombre de surprises formatées et élever le niveau vocal global de l’émission.
Concrètement, cela devrait se traduire par des auditions encore plus sélectives et un seuil d’exigence technique rehaussé. La production assume ce choix et indique qu’il ne s’agit pas d’un repositionnement temporaire. Le message est clair pour les candidats qui se présenteront aux castings : il faudra savoir chanter, et bien chanter.
Ce changement d’orientation vise aussi à répondre aux attentes d’un public devenu plus exigeant sur la qualité musicale. La réflexion interne s’appuie sur les retours d’un public qui, selon la production, réclame moins de divertissement brut et davantage d’artistes capables de durer.
Tensions et critiques : pourquoi la mesure apparaît
Ce recentrage intervient alors que la Star Academy 2025 a suscité de vives réactions. Outre les prestations sur scène, certains téléspectateurs ont reproché à la production un traitement inégal des candidats, notamment lors des nominations et de l’exposition médiatique à l’antenne.
Le retrait de dispositifs comme le repêchage pour la tournée — une soirée permettant à des éliminés de revenir dans la compétition — a été critiqué. TF1 a défendu ces choix en faisant valoir la nécessité de préserver la légitimité et l’exigence du show, plutôt que d’offrir une seconde chance automatique qui pourrait diluer la crédibilité du concours.
Face à ces tensions, la production a opté pour une ligne plus dure au départ. L’objectif affiché est d’éviter que l’émission « ne se perde dans ses propres codes » et de recentrer la promesse éditoriale autour du chant et de la formation artistique.
Reste une question pour les fans : ce resserrement satisfera‑t‑il les attentes ? Certains espèrent des prestations plus abouties, d’autres regrettent l’amplification du format « pro‑formaté » et la disparition des profils atypiques qui ont parfois fait le sel du programme.
Pour l’instant, la production a formalisé son souhait : moins de profils « rigolos », plus d’exigence vocale. Les candidats qui se présenteront aux prochains castings savent désormais à quoi s’en tenir.
