À 83 ans, Serge Lama s’est livré comme rarement à l’occasion de la sortie en salles, le 11 février 2026, de Serge Lama, le film documentaire. Le chanteur y revient sur plus de soixante ans de carrière, mais aussi sur des blessures physiques et intimes qui ont jalonné son parcours. Contraint de quitter la scène en 2021 pour des raisons de santé liées à un accident survenu en 1965, il assume aujourd’hui son retrait avec lucidité.
Un corps qui rappelle un passé douloureux
Invité au micro de la radio RTL le jeudi 12 février, Serge Lama a voulu rassurer son public : « Je vais très bien. Le reste, ça va. C’est mes jambes qui sont un problème, ma jambe gauche ». Si l’esprit demeure vif et la voix toujours habitée par l’émotion, le corps, lui, porte les séquelles d’un événement majeur.
Victime d’un grave accident de voiture en 1965, il frôle la mort. Sa fiancée, la pianiste Liliane Benelli, décède sur le coup. Lui passe près d’un an à l’hôpital et subit une dizaine d’opérations. Ces blessures physiques ont, au fil des années, rendu de plus en plus éprouvants les déplacements et les concerts.
Plutôt que de se cramponner à la scène, l’interprète de Je suis malade a choisi de s’arrêter. Il explique : « J’ai vu tellement de gens qui se sont arrêtés trop tard. Alors je ne veux pas commettre cette erreur. Je n’ai pas envie qu’on me voie dans des conditions… Je n’ai pas envie de chanter assis ». Ces mots résument une décision mûrie, dictée par la volonté de préserver sa dignité d’artiste autant que par des impératifs de santé.
Une carrière façonnée par le drame
Le drame de 1965 est souvent décrit comme fondateur dans la trajectoire artistique de Serge Lama. « Ma vie est bâtie sur un drame », reconnaît-il aujourd’hui. Cette perte, et les mois de convalescence qui ont suivi, semblent avoir nourri son écriture et l’intensité dramatique de ses interprétations. Le documentaire réalisé et produit par David Serreiro met en lumière cette dimension : une carrière construite, en partie, sur les cendres d’un choc indicible.
La vie de l’artiste a été marquée par une nouvelle tragédie en 1984. Cette année-là, ses parents trouvent la mort dans un autre accident de voiture, alors que Serge Lama connaît un grand succès avec la comédie musicale Napoléon, un projet auquel il s’est fortement investi malgré des réticences initiales. Il se souvient d’une journée où, arrivé au théâtre, on lui a annoncé : « ton père est mort, et ta mère est dans un très mauvais état… alors il faut assurer le spectacle le soir ». Ces mots décrivent la violence de l’épreuve et la nécessité de continuer à jouer alors que tout vacille.
Ces événements tragiques n’expliquent pas à eux seuls l’ensemble de sa carrière, mais ils constituent des repères incontournables pour comprendre la tonalité et la profondeur de son répertoire. Ils témoignent, aussi, d’une résilience qui a permis à l’artiste de traverser des épreuves extrêmes tout en poursuivant son œuvre.
Un retrait assumé et une parole apaisée
Dans le documentaire et lors de ses récentes interventions, Serge Lama apparaît lucide et apaisé. Il évoque son retrait non comme une défaite, mais comme une décision mûrement réfléchie. Abandonner la scène ne signifie pas couper les ponts avec la musique ni renier une vie consacrée au chant. Au contraire, il semble préserver son image d’interprète intense, soucieux de ne pas abîmer ce qu’il a construit.
Le film Serge Lama, le film documentaire, proposé en salles le 11 février 2026, entend dresser un portrait intime et sans fard. Il propose au public d’entendre la voix d’un artiste qui, tout en évoquant ses blessures, conserve la force de raconter son histoire. Le réalisateur David Serreiro a choisi de souligner la centralité des drames personnels dans la trajectoire de l’homme et du chanteur, sans pour autant réduire l’œuvre à ces seuls événements.
À l’aube de cette nouvelle étape, Serge Lama reste une figure qui invite au respect : celle d’un interprète dont la carrière a mêlé succès populaire et fêlures personnelles, et qui a su, jusqu’à un certain point, transformer la douleur en art.
